Garv Asnani

When I teach, the goal is simple: to help music click — in a way that’s personal, inspiring, and sustainable. Whether you're just getting started, preparing for an exam, or looking to grow as a performer, I tailor lessons to your goals, learning style, and pace.

My approach is rooted in creativity, curiosity, and strong fundamentals. I draw from contemporary music pedagogy (including the Berklee method, which I studied during my Artist Diploma in Guitar Performance), but I never teach from a one-size-fits-all mindset. Every student is different, and your lesson plan should reflect that.

Lessons typically include a mix of technique, applied music theory, ear training, solfège, and creative exploration. We’ll work on chords, scales, rhythm, improvisation, and understanding how music works from the inside out. I also encourage students to develop their own voice, musical taste, and confidence through listening, experimentation, and active engagement.

I believe learning should be interactive, challenging, and fun. That’s why I incorporate custom exercises, call-and-response activities, real-world examples, and songs you actually enjoy playing.

With over 3 years of teaching and performance experience, I’ve worked with students of all levels and backgrounds. From pop and rock to blues, R&B, and funk, the goal is always the same: to grow, enjoy the process, and make music feel empowering.


Beim Unterrichten ist mein Ziel einfach: Musik soll klick machen – auf eine Weise, die persönlich, inspirierend und nachhaltig ist. Egal ob du gerade erst anfängst, dich auf eine Prüfung vorbereitest oder als Musiker wachsen möchtest – ich passe den Unterricht individuell an deine Ziele, deinen Lernstil und dein Tempo an.

Mein Ansatz basiert auf Kreativität, Neugier und soliden Grundlagen. Ich arbeite mit modernen Lehrmethoden (unter anderem nach dem Berklee-Ansatz, den ich während meines Artist Diploma in Guitar Performance studiert habe), aber ich unterrichte nie nach dem Prinzip "one-size-fits-all". Jeder Mensch ist anders, und so sollte auch der Unterricht sein.

Der Unterricht kombiniert Technik, angewandte Musiktheorie, Gehörbildung, Solfège und kreative Erkundung. Wir arbeiten an Akkorden, Tonleitern, Rhythmus, Improvisation und daran, Musik wirklich zu verstehen. Gleichzeitig fördere ich das musikalische Selbstvertrauen und die individuelle Ausdruckskraft durch aktives Zuhören, Ausprobieren und kreative Aufgaben.

Ich glaube, Lernen soll interaktiv, fordernd und vor allem motivierend sein. Deshalb gestalte ich jede Stunde abwechslungsreich mit maßgeschneiderten Übungen, Call-and-Response-Aktivitäten, Beispielen aus der Praxis und Songs, die wirklich Spaß machen.

Mit über drei Jahren Erfahrung im Unterrichten und auf der Bühne arbeite ich mit Schüler*innen aller Altersgruppen und Niveaus. Ob Pop, Rock, Blues, R&B oder Funk – im Mittelpunkt steht immer der persönliche Fortschritt, die Freude an der Musik und das Gefühl, durch Musik stärker zu werden.