Giulio Baraldi

Jede Unterrichtseinheit wird individuell oder für die Gruppe aufgebaut und kann Folgendes beinhalten:

* kurzes körperliches und stimmliches Warm-up
* Analyse von Texten und Szenen
* Arbeit an der Figur und emotionaler Wahrhaftigkeit
* Improvisation und Präsenztraining
* Übungen zu Stimme, Rhythmus und Artikulation
* Entwicklung eines persönlichen Arbeitsplans
* Mindset- und Konzentrationsarbeit für Bühne, Kamera und Vorsprechen

Das Ziel ist nicht nur Technik, sondern eine starke, glaubwürdige und persönliche Präsenz.

Darüber hinaus wird besonderer Wert auf die Verbindung zwischen Technik, Kreativität und persönlicher Erfahrung gelegt. Die Teilnehmenden lernen, ihre eigenen Stärken bewusster einzusetzen, Unsicherheiten produktiv zu nutzen und auch unter Druck konzentriert zu bleiben. Ein wichtiger Bestandteil der Arbeit ist die Fähigkeit, spontan auf Partner, Raum und Situation zu reagieren, ohne dabei die emotionale Klarheit der Szene zu verlieren. Viele Übungen orientieren sich an realen Anforderungen aus Theater, Film und Castingpraxis und helfen dabei, authentischer, flexibler und mutiger aufzutreten. Gleichzeitig entsteht ein geschützter Rahmen, in dem Fehler erlaubt sind und als Teil des künstlerischen Prozesses verstanden werden. Ziel der gemeinsamen Arbeit ist es, langfristig ein eigenes künstlerisches Bewusstsein zu entwickeln und Werkzeuge zu erhalten, die sowohl auf der Bühne als auch im Alltag, bei Präsentationen oder in zwischenmenschlichen Situationen hilfreich sein können. Jede Einheit wird dabei an die Bedürfnisse, Ziele und Erfahrungen der Teilnehmenden angepasst. Auf Wunsch können außerdem konkrete Vorsprechsituationen simuliert, Monologe vorbereitet oder individuelle Fragen zur beruflichen Orientierung im künstlerischen Bereich besprochen werden, damit die Teilnehmenden mehr Sicherheit gewinnen und ihre persönliche Ausdruckskraft gezielt weiterentwickeln können langfristig und mit größerer künstlerischer Freiheit.